Mon travail explore ce qui reste des existences, ce qui se transmet malgré nous et ce qui demeure caché sous les apparences. Je m'intéresse aux identités, à celles que l'on nous impose, celles que l'on dissimule et celles que l'on tente de réinventer. Entre mémoire familiale, fiction et imaginaire, je cherche à faire cohabiter la douceur et la colère, l'intime et le politique.
Sculptures et céramiques
Mes sculptures sont directement liées à mes souvenirs d’enfance. J’utilise la porcelaine car elle représente pour moi la fragilité des figurines qui décoraient les étagères de mes grand-mères et que je n’avais pas le droit de toucher.
Contrairement à ces objets lisses et impeccables, je recherche volontairement l’imperfection : les aspérités, les débordements, les traces de la main. Mon travail est intuitif et organique, en opposition à la perfection figée des bibelots de mon enfance.
Depuis peu, j’intègre également du métal fondu à certaines de mes pièces. Cette matière brute, presque agressive, vient bousculer la délicatesse de la porcelaine. Elle introduit une tension entre fragilité et violence, entre ce qui semble précieux et ce qui pourrait le détruire.
Je laisse mon imaginaire habiter ces formes, à la fois poétiques et obscures, afin que mes sculptures se tiennent dans cet espace ambigu où la douceur côtoie l’inquiétude, et où la mémoire dialogue avec l’imaginaire.
Dessin, peintures et archives
Je travaille à partir de photographies anciennes, principalement issues d'albums de famille. Des portraits de femmes, des scènes ordinaires, des instants de vie qui semblent parfois insignifiants.
Lorsque je regarde ces images, j'ai l'impression d'y entrer. Je ne suis plus simplement spectatrice, je suis avec ces personnes. Je leur parle, je pense à elles, je les incarne. Je ressens leur existence avec une intensité difficile à expliquer, comme si la distance entre leur époque et la mienne disparaissait un instant.
Je ne connais rien, ou presque, de ces femmes. J'ignore leurs pensées, leurs désirs et leurs souffrances. Alors j'imagine. Je projette sur elles mes propres angoisses, mes colères et mes questionnements. Je pense à toutes celles qui ont dû taire une partie d'elles-mêmes, dissimuler leur identité queer, leurs désirs ou leur mal-être derrière les apparences d'une vie ordinaire.
Il y a aussi dans mon travail un rapport très fort à l'archive et à la disparition. Ces photographies sont parfois les dernières traces d'existences entières. Ces personnes ont vécu, aimé, souffert, traversé des bouleversements intimes, et tout cela pourrait disparaître avec une simple image égarée. Cette fragilité de la mémoire me bouleverse.
Dessiner ces femmes est une manière de rester un peu plus longtemps avec elles. De faire coexister, le temps d'une image, leur passé et mon présent, leur existence réelle et ce que j'y projette.
Mon travail se situe dans cet espace incertain entre mémoire et fiction, intimité et histoire collective. Le féminisme, les identités queer, la colère et les questions d'émancipation traversent mes créations. Plus discrètement, la disparition, la mort et l'oubli y sont toujours présents.
“A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know.”
Diane Arbus”
